黃浦江邊老火車站 “變成”了第七座文化場館—上海星美術館

一個長向的、坡屋頂的建筑佇立于黃浦江岸，堅實流暢的結構顯露出銀灰色的色調，在冬日晨曦的背景之下，幾乎與水天一色。澎湃新聞獲悉，在歷經8年籌備后，12月29日，上海徐匯濱江迎來了第七座文化場館——上海星美術館。

星美術館原址為“日暉港貨�！�，是中國近現代歷史上第一個海陸轉運鐵路平臺，經過知名建筑師讓·努維爾的設計，這一承載歷史記憶的車站成為了連接天空與江面的美術館。開館展第一季為“開啟START”，展出國內外知名的85名（組）藝術家的88件當代藝術作品。

從老火車站到美術館

星美術館位于上海徐匯區瑞寧路111號，該館原址為中國近現代歷史上第一個海陸轉運鐵路平臺 ——“日暉港貨�！� ，始建于光緒三十年(1907) 。日暉港站靠近黃浦江的支流日暉港附近，取名為日暉港貨棧，也是上海唯一一個可以兼顧水運的站點。

1937年八一三事變，上海南火車站遭日軍飛機投彈炸毀，日暉港貨棧便承擔起兩站的貨運量和一小部分客運業務，改稱為日暉港火車站。1958年日暉港火車站更名為上海南火車站。2006年，新上海南火車站啟用，原上海南火車站更名為南浦火車站。而隨著世博會的到來，2009年,這個老火車站于6月28日關閉。

2014年，收藏家何炬星受邀在徐匯西岸籌建一座代表國際當代藝術前沿思考的美術館。于當年, 星美術館籌備組成立，并對全球12家頂級建筑師事務所發起了星美術館方案征集。最終，中標的建筑師是普里茲克獎得主讓·努維爾。

星美術館創始人、收藏家何炬星回憶道，初見努維爾先生是在他巴黎的家中，陳晨先生（讓的助理）同行�！拔医o了努維爾先生五個關鍵詞：曾經的工業化理想、被外國炮艦占領和轟炸威脅過、底層人望眼欲穿的出行愿望、沿岸面江100多米、一個具有國際視野和影響力的美術館……這五條使努維爾先生尤其興奮，他認為這樣的地理所在建設當代藝術館是政府高明開放的典范。共識達成后，所有合作細節就此一下子變得簡單�！�

建筑師讓·努維爾在設計上選擇了延續歷史，不去破壞建筑與歷史的連接性，使得星美術館不僅是新建于“日暉港貨�！敝�上，更是對過去歷史的繼承與延續。建筑結構上承續工業風格，將原有建筑風格做出了當代的呈現。整個高挑的空間沒有一根橫梁，最大限度地拓展了室內空間面積，通過精心設計的夾層很好的承載和抵消了水平力，使得整個室內空間穩固且簡潔美觀，完美地承受住了重力。

讓·努維爾不僅一次強調光基于建筑的首要性，他認為光就是實體，是一種可以運用的基本材料。每個下午日光都會如約照進場館的內部，光仿佛成為了星美術館的影子，被建筑拉得許長。這種合理對光的可能性和多樣性的運用，讓建筑語匯豐富多彩，更為美術館增添了些許詩意。努維爾助理陳晨告訴記者，“這個建筑的關鍵詞是：簡單、純粹、工業化。努維爾在這里曾關注到黃浦江上的擺渡船和橫向的巨輪，以及貼近于江面的輪船，所以也希望人們進入艙體，看到江面有序地展開。展館的外幕墻是可以打開的，未來做任何的展覽，室內室外都是可以貫通的。因此，它模糊了室內和室外的邊界。這個場館長度為90米，其實這個館也可以是180米，也可以一直延展到整個西岸景觀帶。”

從遠處望去，星美術館與周圍散落著平緩的巨大船只以及綠色工業吊塔一起，任由風和光線流動著穿過其長而通透的建筑主體，仿佛在默默地回應著這片區域的歷史和人們散落的記憶。在2022年的末尾，這新的故事也拉開了帷幕。

開館展“開啟START”

澎湃新聞了解到，星美術館開館展題為“開啟START”，英文START即為星美術館的英文名稱；開館首秀在新年到來之際向公眾“開啟”；更重要的是，星美術館希望中國當代藝術在現代化的國際格局中有新的出發，在上海這座世界文化城市中“開啟”一番星光熠熠。

開館展將由四個連貫的展覽組成，第一季至第四季，每季歷時5個月，為期2年。據悉，總體下來，四個連貫的開館展覽將歷時20個月，并涉及全球當代藝術家超三百名，代表性作品超三百多件。

第一季展覽由來自中國、美國、丹麥、巴西、英國、法國、意大利等在內的85名（組）藝術家、88件作品組成。這些藝術家中最年長的生于1921年，最年輕的生于1988年，國際當代藝術最具時代性和代表性的一批藝術家幾乎均在列，展覽作品具有強烈代表性和辨識度。

記者在現場看到，展出的作品包括在當代藝術界和先鋒電影領域均被封為時代大師的馬修 ·巴尼(Matthew Barney)，其展覽作品《狄阿娜》是藝術家最新創作電影《堡壘》中的女主之名，位于展覽頂端；之后則有中國知名藝術家劉小東 的《三峽大移民》，他以最震撼的視覺處理記錄下中國乃至全球歷史上最龐大的人造工程——三峽大壩建設。

展廳頂端的還有著名雕塑家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)的 《反射II》是藝術家早期以自身為模型，用個體的尺度挑戰社會架構最經典的作品之一;德國新表現主義大師安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)的《搖籃曲 (致敬梵高)》則以巨大的尺幅將凋零的美好與藝術的溫暖共融一爐，也是藝術家直面藝術史的對話性作品。

向里走去，則有85新潮時期的領航者張培力、耿建翌的代表作品《水 — 辭海標準版》和《視覺的方向》，而與之并置的則是激浪派藝術家、影像之父白南準的《蠟燭電視》。

此外，展覽中亦有中西方重要的軟雕塑和纖維藝術家,包括羅斯瑪麗·特洛柯爾 (Rosemarie Trockel)、萬曼(Maryn Varbanov)、卡里·厄普森(Kaari Upson)、梁紹基、施慧等，他們的作品匯聚一堂，展示編織與人體、自然和視覺等不同緯度的獨特關系。

值得一提的是，這一展覽強調了“非線性、去主題”的敘事邏輯，將近百位當代藝術名家的作品形成多維度、多視角的對話。星美術館創始人何炬星告訴記者，他希望這些作品被拋棄在了“時間線索”和“主題性”之外，希望藝術家及其作品可以自成時間和豐碑，而不是被時間編排和主題定義。“任何一個主題向下的展覽，它在一定意義上來講，讓藝術和藝術家被編排，被定義了。在主題之下，很多藝術家的作品就被裝成了碎片，而主題成了皇冠。它也讓很多重要的文化信息和藝術符號被埋沒、沉淀在一個看不見的地方�！�

何炬星告訴澎湃新聞，“星美術館雖然今天才開，但是籌備之際已有多年，國內、國外很多藝術家都知道我們。星美術館一直有兩個鮮明的特點，一個是研究性，從一個藝術家或者從一個作品中打開我們自己的研究視角，從作品的背景和文化承載來研究展開。另外，星美術館有一個中國視角的國際性的思考，既是當下的國際視野，也是更深遠的歷史觀�！�

在星美術館籌備之際，何炬星與其團隊就推出了“藝術家譜系”項目，呈現了包括周軼倫、王曉曲、陸平原、 閆冰等多位藝術家的個展。而該項目的特點在于呈現藝術家偶然時刻，或是藝術轉型期的偶發創作，呈現出不同于常規的實驗型展覽。

談及星美術館未來的建構時，何炬星表示，星美術館在未來構成上，一是展開當代藝術思想之研究，二呈現藝術家個性創作之展覽，三是為城市文化的先鋒和進步潤世微雨。

星美術館開館展“開啟START” 第一季展期為2022年12月30日至2023年5月21日。

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原文標題：現場｜黃浦江邊的老火車站，“變成”了星美術館

來源作者：澎湃新聞陸林漢

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